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对新时期文艺创作的一点思考

来源:延安革命纪念馆 浏览次数:1100

  米晓蓉

  60年前,毛泽东根据当时延安文艺界的具体情况,发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》),回答了文艺创作的一系列问题,统一了思想,推动了边区文艺工作的蓬勃发展。60年后的今天,随着时代的进步,中国社会已发生了重大变革。20年的改革开放,使人们的思想意识、行为准则产生了巨大改变。然而,《讲话》的基本精神并没有过时,它对新形势下的文艺创作仍然具有普遍的指导意义。

  一、关于文艺创作的对象

  文艺创作的对象,也就是文艺为什么人的问题是一个根本的问题,也是一个原则的问题。60年前,毛泽东在《讲话》中列出了四种人,即工人、农民、兵士(革命战士)、城市小资产阶级,并指出“这四种人,就是中华民族的最大部分,就是最广大的人民大众。”为这四种人服务,也就是为最广大的人民大众服务。这是延安时期革命文艺的本质特征。

  经过60年的发展,中国社会发生了翻天覆地的变化,人民的概念有了很大的改变。特别是经过20年的改革开放,我国的社会结构发生了深刻变化,形成了新的社会阶层。人民大众已不局限于延安时期的那四种人,而应是一切爱国的、爱社会主义的、积极向上的各阶层的中国人。文艺为人民服务,在新形势下就是要为这些人服务。

  中国有12亿多人,有不同的社会阶层,当然有不同的文化需求,不同的审美情趣。这就注定文艺的多样性和多彩性。但是,再丰富多彩,也必须坚持文艺为广大人民服务的方向,这个方向就是社会主义文艺方向,就是先进文化的前进方向。只有把握好这个方向的文艺作品,才是有生命力的,才会得到广大群众的喜爱。

  那种不为人民大众,只有为少数人,为自己的利益创作的方向,决不是我们提倡的文艺方向。例如:常见诸于报端的某些报告文学,一味地夸大事实,介绍某些人、某些企业家、“专家”的发明创造、研究成果,人们看了,把它当成真的,相信、崇拜,有的甚至效仿、求助,创作者得到了实惠,主人公得到了利益,给读者带来的却是身心方面的伤害。这种作品,没有把人民当成自己的服务对象,就不是为人民服务的。有的作品,为什么一年不如一年,就是因为它们没有真正地反映人民生活,没有坚持为人民服务的文艺方向。例如:相声,它是一种讽刺艺术,是用善意的讽刺揭露社会中一些坏现象,坏作风,使大家在笑声中得到教育,受到启示。而现在的一些相声作品,形式呆板单一,内容空洞无物,相互谩骂,没有真正地把人民当成服务对象。这样的东西,人们怎么会喜欢它呢?这正是相声艺术日渐衰落的原因。因此,任何一个艺术作品,脱离了为人民服务的方向就没有生命力,离开了群众就不会长久。因此,江泽民同志多次强调:“唱响社会主义文化的主旋律,坚持为人民服务,为社会主义服务,实行百花齐放,百家争鸣,是发展先进文化必须贯彻的重要方针。”

  当然,近年来,我国文艺工作者也创作出了许许多多弘扬主旋律的优秀文艺作品。唱响时代的主旋律已成为众多文艺家的艺术理想和追求。一批以反腐倡廉为题材的优秀文艺作品,为广大群众所欢迎,就是因为它们反映了群众反对腐败的心声和强烈愿望;一首首优美动听的歌曲被人们传唱,就是因为它们唱出了人民群众的心声,激励着人们在新的世纪开拓进取,奋勇向前。因此,只有那些坚持文艺为人民群众的方向,宣扬爱国主义,社会主义思想的优秀作品,才会有永久的生命力。

  二、关于文艺创作的素材

  生活是创作的源泉,文艺创作的素材应来源于生活。任何一个文艺工作者离开了生活,就不会创作出好的作品来。根据延安当时的实际情况,毛泽东在《讲话》中提出,一切有出息的作家,“必须到群众中去,到火热的斗争中去,到唯一的最广大最丰富的源泉中去,观察、体验、研究、分析一切人,一切阶级,一切群众,一切生动的生活形式和斗争形式,一切文学和艺术的原始材料,然后才有可能进入创作过程。”

  今天,我们的生活条件,生活方式都发生了重大改变,但是,社会生活是一切文艺创作取之不尽,用之不竭的唯一源泉没有变。因此,文艺工作者必须“牢记人民是文艺工作者的母亲,生活是文艺创作的源泉”这个真理。“脱离人民,脱离生活艺术,矫揉造作,无病呻吟的作品,是不可能有感召力,也不可能有生命力。”要创作出代表先进文化方向的好作品,必须深入群众,在改革开放的大潮中,积累丰富经验,寻找创作素材。

  文艺创作是一个复杂的精神劳动,需要艺术家投入全部的身心,付出毕生的心血。有了丰厚的生活积累,还需要经过艺术的加工,挖掘出那些具有本质性的东西。只有这样,才能塑造出源于生活又高于生活的艺术形象。

  延安时期,由贺敬之等同志集体创作的歌剧《白毛女》就是最典型的例子。当时在晋察冀边区传说着一个“白毛仙姑”的故事,这个“白毛仙姑”,每逢初一、十五,人们都要到庙里去给她上供,后来让区干部知道了,他们不信神不信鬼,决定亲自去看,最后发现那“白毛仙姑”是一个受地主迫害的穷苦农民的女儿。就是这样一个真实的故事,创作者们运用艺术的手法,把它改编成了歌剧《白毛女》。在排练的过程中,吸收了老百姓、学校里的勤务员、炊事员的许多意见;在演出过程中又虚心听取群众意见,才有了这部具有中国民族特色的新歌剧。

  解放以后,柳青的《创业史》也是作者在陕西关中农村深入生活几年,和群众同吃同住同劳动,才创作出的源于生活又高于生活的不朽作品。

  从以上例子可以看出,要想创作出划时代的作品,必须投入到生活中去,投入到改革开放和建设社会主义的实践中去汲取题材、主题。这是每一个文艺创作者的立身之本、成功之道。

  三、关于文艺创作者的素养

  延安时期的文艺工作者大多是从国统区来的,从上海亭子间来的,难免有小资产阶级思想,对根据地的生活、工作乃至文学艺术都很不适应。针对这种状况,《讲话》特别强调“要加强学习,学习各种知识,特别是马克思主义,学习社会。”毛泽东说:“文艺工作者应该学习文艺创作,这是对的,但是,马克思列宁主义是一切革命者都应该学习的科学,文艺工作者不能是例外。”

  文艺工作者创作出的作品是给人看的,是教育人民的。文艺工作者自身的素养直接关系到文艺作品的质量。一部文艺作品的思想内涵往往是作者世界观、人生观的体现。随着改革开放的深入,人们的思想、精神面貌也在发生巨大变化。人们的科学知识、文化素养在不断提高,人们对精神文明的需求更加迫切。这就对文艺工作者提出了更高的要求。江泽民同志在建党八十周年大会上强调:要发展先进文化,就是要发展有中国特色的社会主义的文化。同时要求他们不断发展健康向上、丰富多彩的具有中国风格,中国特色的社会主义文化,以满足人民群众日益增长的精神文化需求。这就要求文艺工作者要着眼于科学文化发展的前沿,要紧跟时代,与社会同步,不但要学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论,还要不断学习江泽民同志的一系列重要论述著作,以及“三个代表”重要思想。只有这样,文艺工作者才能不断提高自己的思想道德水平和科学文化素质,不断提高自己的文艺创作水平和表现能力,创作出更多、更好,具有时代气息,紧跟时代步伐,鼓舞人民斗志的具有中国特色的不朽的文艺作品来。

  

(作者:延安革命纪念馆馆员)